美人不敗

在書展買了林青霞的《窗裡窗外》，看的不是她的文筆，而是她筆下的人情世故。由她親自述說的故事，總比別人經手來得真實，也更令人動容。我不知道書裡的文章有多少被修飾過，大明星轉換身份，要算她與楊惠珊做得最漂亮。不曉得為甚麼，她那個時代的女人都長得漂亮，也特別適合短髮造型，像她、像張艾嘉，既帥氣又性感。我喜歡她們的質樸，從不珠光寶氣，只需淡抹脂粉，別有一股靈氣，讓人百看不厭。
紅塵夢落，散盡繁華，品味那字里行間由歲月沈澱出來的風韻，讓人遐想萬千。

這些人，那些事

我很早就知道吳念真的大名，但我不曾看過他的電影，更別說他的舞台劇。我只是零零落落在網上看過他的新聞和文章，當然還有youtube上的演講和訪談。直到有一天，我在台北旅行時居住的背包客棧書架上看到這本書。

書中的故事很短，說的是吳導經歷過的人生風雨與家常事：家人、家鄉、朋友，以及臺灣各個角落裡的故事。吳導熱愛臺灣，他的草根個性和質樸的作風使他成為了臺灣民間文化的代言人。然而臺灣離我很遠，雖然我曾到訪九份和候狪，但看到的已經是美化後的地方，無法還原歷史的真實。然而，我怎麼解釋閱讀過程中的淚水？

這許許多多的故事，訴說的不外是人與人之間的真情與改變。藉他人的故事回望生命，牽引了我們的情緒與傷懷，讓人有不同的投射與感慨，讓久違的情緒找到宣洩的出口。生活在相對安定的社會裡，我們的生活鮮少會大起大落。而我也懷疑若要經歷那些充滿戲劇性的轉折，自己又承受得了多少？或許讓自己漸漸變得痲痹也是一種承受方式吧。

有些人會隨著時光慢慢淡出，另外一些人也會因為時光而慢慢集聚。年華不會虛度，我們曾經見過的人與事，愛過或錯過的時刻，成與敗，甚至是痛苦和失落，都有它的價值。因為在不知不覺中這一切都成了生命的一部分。就像吳導所說的：
「生命裡某些當時充滿怨懟的曲折，在後來好像都成了一種能量和養分，因為若非這些曲折，好像就不會在人生的岔路上遇見別人可能求之亦不得見的人與事；而這些人、那些事在經過時間的篩濾之後，幾乎都只剩下笑與淚與感動和溫暖，曾經的怨與恨與屈辱和不滿彷彿都已雲消霧散。 」

如果我現在不明白我為甚麼會遭遇某件事情，我知道，遠在生活的那邊，會有答案，等我去尋覓。

看甚麼 1 - 《Shopping Design》

好幾年前第一次會購買這本雜誌，是因為雜誌封面上大大的「Design」字樣吸引了我，更是因為雜誌內容和很棒的整體圖文整合能力。市面上那麼多中文雜誌，沒有多少本是內容和排版都能讓人賞心悅目的，連印刷都非常精美。100頁左右的雜誌算是輕便版，雖然曾經有幾期看起來有點像catalogue，但內容真的吸引了我，所以一直一直買下去，欲罷不能。當然我買的都是過期的，RM8。
我想，對一些人來說，買東西並不是拿來炫耀，而是為了讓自己的生活／心靈變得更美好、更舒服。其實《Shopping Design》內介紹的東西都是貼近我們的生活，都是我們會用、想用的，不是甚麼所謂的低調的奢華，而是真正有品味的生活。不是祭出一大堆名牌就叫做品味，設計是為了讓人們的生活更美好，讓生命更豐富，而不是讓人被困在無盡的消費黑洞中，所以這一切並不一定得通過刷卡或付現購物完成。有時候，品味只是一種生活態度，有自己的生活美學，這跟流行時尚與否無關。
閱讀這樣一本雜誌，為自己的下一次採買複習，希望自己在消費的過程中，可以得到創意的啓發，而不僅僅是買到一件新物品而已。

The Heart and the Bottle

首先打動我心的，是插圖，然後才是故事。

書名叫《The Heart and the Bottle》，中文譯為《害怕受傷的心》。故事大綱是描述一個對世界充滿好奇心的小女孩，常常和摯愛的爺爺分享生活中的新發現。直到有一天，小女孩發現爺爺常坐的位子空著了，她無法和爺爺分享她的快樂和悲傷了。小女孩突然覺得一切都變得難以掌握，於是決定把心收藏起來，放在瓶子裡，這樣安全多了。表面上，生活依然繼續著，然而心卻已塵封，不知不覺中把世界隔在了門外。

一天一天過去了，小女孩變成了大女孩，遇見了另一個小女孩。她想起了自己的心，卻驚覺不知該如何才能把心從瓶子裡拿出來，於是她一樣一樣嘗試。而她遇見的那個小女孩，輕而易舉地就打開她的瓶子，將心放回原來的地方了。

喜歡Oliver Jeffers那清新輕盈的手法，簡單又充滿設計感的插圖，有我喜歡的水彩和線條，還有我嚮往已久的明亮飽滿色彩。他的每一本作品據說都是他自己的親身經歷，而他開始創作的動機卻是 - 因為沒有人相信他所作的事。

Oliver Jeffers於1977年出生於澳洲，隨即移居北愛爾蘭的Belfast。1995年至1998年期間以自由畫家的身分再當地開過幾次小型畫展，並幫出版社設計封面。他在北愛的Ulster University主修Illustration and Visual Communication，並於2001年以優異成績畢業。

求學期間，他曾休學一年到美國及澳洲旅行。他在Sydney幫各類雜誌繪製插畫時，被Lavazza咖啡邀請繪製專用的聖誕卡，甚至資助他在Sydney的Rocks Aroma Coffee Festival開設畫展。隨後Oliver回大學完成學業的最後一年。

讀這些文字時，就彷彿看見自己，還在掙扎，依然徬徨猶豫孤單難免。或許這一切都是上天的禮物，也是我們把自己遺落的一片一片慢慢再找回來的過程。

總有一天會面對大海，春暖花開。

遇見立體書

雖然曾經動過心念想買這本書，但都因為價格太貴而作罷。這次下得了手，全是因為價格便宜到讓人覺得不買對不起自己。這本書早在2008年出版，一直以來的價格是美金29.90，而我購買的價格是馬幣39.90。Peter Pan是文學經典故事，由英國人J.M Barrie所寫。但這本立體書最大的賣點不是故事，而是Robert Sabuda令人歎為觀止的紙藝技術。

Robert Sabuda生於美國Michigan東南方的農村小鎮，父親是個木匠兼石匠，母親則經營舞蹈學校。他從父親那兒繼承了創造的能力，從母親那兒學到了視覺說故事的藝術。從小Robert Sabuda就喜歡畫圖和剪貼，房間內常塞滿了足以讓母親抓狂的紙屑和鉛筆屑。第一次認識立體書，是他兒時在牙醫診所中看到一本「會有東西從書中彈出來」的精裝書，讓他興奮地忘卻看牙醫的恐懼。上中學時，班導師分派他設計佈告板，他發覺紙張並不只限於畫畫，他在佈告欄上剪紙拼貼；回家後，他開始摺疊紙張並將它們黏合起來，創造出立體房屋等各種不同的形狀，並將摺疊起來的紙張裝訂成書本。從此，他開始創造各種簡單故事的立體書本，對紙張的狂熱至此也一發不可收拾。大學畢業後，Robert Sabuda立志成為童書插畫家，並期待有一天能親手製作自己的立體書。如今Robert Sabuda和他的事業夥伴Matthew Reinhart在紐約設立工作室，持續創造各種不同的立體書。

每一頁還有gatefold(插頁，或每頁內的子頁)可以塞進更多的文字和紙藝，讓主題故事更加完整。唯一的缺點是翻閱時得格外小心，否則很容易折損。

從這個角度可以看見不一樣的本書有多「厚」了。其實Robert Sabuda更像是一位紙藝工程師Paper Engineer，書中每一個細節都得小心翼翼摺疊與黏合，在每一個步驟的處理與組合上都得小心計算，讓每一個環節可以連接在對的地方，而且開關書本時不會被壓折，否則就功虧一簣了。

Robert Sabuda網站 www.robertsabuda.com

因為紀錄，我的日子真精彩

前些日子無意中在網上看見的部落格「貓。果然如是」出書了！一個充滿手感的部落格，作者隨時隨地拿著畫本與畫筆，努力地紀錄她眼中的日常世界。對她而言，日常也可以是一段片刻的旅行，紀錄到的生活畫面，就算不那麼完美也沒有關係。她一個人散步，用心尋找生活中的美味，畫自己感興趣的事物，無論是每天的早餐，或是在課餘時間參與的烘培課程，甚至和朋友出外旅行等各個生活行程點滴，都一一畫在記事本中，再加以文字描述當時的心情感受。當時間久了閱讀之際，或許無法即刻理解當時的心情，但如果連這樣微小的事都放棄，深怕下一刻轉身就會忘了自己對生活的熱情，以及過往日子的心情點滴，

一直以來自己雖然也有書寫塗鴉的習慣，但很少會將日常風景紀錄下來。甚至可以說，如此自由地畫畫其實是這幾年的事，不是為了要交作業打分數，也不是為了給客戶畫設計圖，而是隨意畫自己有興趣、想紀錄下來的事物，或是亂塗鴉。作者說，因為筆記本的存在，眼前所見的任何事物，成了另一種旅行，平凡生活都覺得特別有滋味。如果不是作者畫得一手好圖，寫得一手好字，這種紀錄方式還是慎重取捨內容，否則寫得像一盤流水賬，一個不小心就會落得慘不忍睹的局面。

氧氣生活

奸人堅從上海帶回來的手信，雜誌名為《氧氣生活》，封面上有個大大的氧氣化學符號O2。塑膠包裝袋上印著「倡導簡單而創意的生活，推崇超級普通的設計，提供城市生活的氧氣。」
這是一本與時尚無關，與生活品味及創意沾邊的生活設計類雜誌。有些文藝的專題篇，有設計、建築、電影、音樂空間等元素，甚至還有飲食身心、自然生態和風水等。對於看慣即閱即棄的流行雜誌的我們，文字內容算是冗長艱深，真的需要一段時間慢慢消化。

A Wish to the Moon

很多人因為電影而愛上原聲帶，而我因為原聲帶而愛上久石讓。
在看過宮崎峻的《龍貓》後就喜歡上電影內的音樂，卻一直懵懵懂懂不曉得到底誰是音樂創作者。直到《天空之城》後買了原聲帶才真正認識他。至今為止，我聽過的大師作品非常有限，除了為宮崎峻配的動畫音樂之外，就只有《送行者~禮儀師的樂章》了。有天逛街看見大師的這張《月光星願演奏會》真的讓我開心了好幾天。這是久石讓於2003年在日本Tokyo Opera City Hall音樂廳的演出。
舞台上放了一架三角鋼琴，伴隨九位大提琴手。一開場是熟悉輕快的《Kiki 魔女の宅急便》動畫音樂。久石讓身為創作者兼指揮家，在台上揮灑自如，就算他同時擔任鋼琴獨奏，整個流程依然一氣呵成，漂亮極了。他的鋼琴彈奏功力都可以辦一場獨奏會了。我喜歡看他指揮時面帶微笑，動作熱情卻又不失優雅的模樣，完全沈醉在音樂中。中段才是主題A Wish to the Moon，旋律活潑明朗，當中有一段大提琴手們輕彈手指的節奏，那真是驚喜了。演奏會有我熟悉，也有我不熟悉的曲目；有些旋律輕柔緩慢、帶著淡淡的惆悵氛圍，有些則明亮暢快、一如拂面的春風。我羨慕那些可以現場聆聽的觀眾們。
這張DVD讓我發現大師出色的演奏能力，獨特的指揮風格。第一次知道原來就簡單的兩種樂器也可以讓人很感動。感謝大師對於音樂的熱愛，讓我蕩漾在滿地流瀉的月光中，聽見淡淡的哀愁淡淡的快樂。

和大家分享一段自己很喜歡的演奏會片段，可以同時看見久石讓指揮和獨奏的風采。在DVD裡還會有一隻可愛的龍貓出現在鋼琴架旁。

目送

早在《孩子，你慢慢來》中領略龍應台以母親身分寫作時的細膩溫柔，這次《目送》裡的文字裡有太多不太能掌握的不確定性跟憂傷，有如潺潺溪流般，原以為是輕輕淡淡的，殊不知原來後勁綿綿密密。
我坐在小巴的最後一排座位，翻開書本，看兩行，合上書，看看窗外的天空，再回到書本上。我不敢連續不斷地看下去，深怕一眨眼，眼淚就會不小心溢出來。我雖未成為別人的母親，卻一直是別人的女兒，父親的離開，母親的慢慢衰老，讀來倍感脆弱心酸，眼淚不住地流。後來，我站在河堤邊，對著滔滔河水把最後幾篇看完，背著路過的行人讓眼淚心情一起翻騰。
她說書之所以名為《目送》，是因為「人生走到一個階段之後，是四顧蒼茫了，唯有目送」。就像「有些事，只能一個人做。有些關，只能一個人過。有些路啊，只能一個人走」。

◎ 聽龍應台說《目送》

愛情，愈多愈好

談不上喜歡或不喜歡的作家，卻非常喜歡他在簽書時寫在上頭的句子：「愛情，愈多愈好」。書名叫《愛戀無聲》，其實和愛情一點關係也沒有，只是假愛戀之名，耽美於電影之實，內容都是些關於電影的散文。
我只見過馬家輝一面，在幾年前的一次座談會中，應該是他來宣傳這兩本書的時候。另一本書名為《江湖有事》，簽名時他寫上：「江湖有事才好玩」。真是個唯恐天下不亂的傢伙！I like it!

Cohen的Dance Me to the End of Love

既然已經把畫給擺出來了，那就乾脆一不做，二不休，把與這個題目相同的歌曲也給PO上來。遇見這首歌原來是偶然，之所以會下載，確實是被歌名所吸引，播放之後也還滿對味的就留著了。後來上網找資料，才知原來此歌大有來頭，由加拿大吟遊詩人Leonard Cohen創作。
Cohen阿伯的這首歌與Jack Vettriano的同名畫作沒有任何關係，他創作的靈感來自大屠殺。他說：「歌曲的起源總是引人好奇，每一首歌，都像有人或世界把種子傳給了你。這也是為何寫歌的過程如此神秘無解。這首歌的靈感來自剛剛聽到／閱讀到了在死亡集中營中，在某些集中營的火葬場旁，弦樂四重奏樂曲被逼在恐怖活動進行時演奏，那些人的命運也走曏如此恐怖的滅絕，他們在同伴被殺害與被焚燒中演奏古典樂。所以，如此的音樂，『用那燃燒的小提琴，舞出你的美麗，』意味著那兒的美麗是生命的極致、存在的最終章，和生命極致所散發的熱情成分。但是，同樣的語言也運用於我們對心愛的人臣服時。所以，這首歌 - 大眾知道其起源與否並不重要，因為，若其語言來自熱情的成分，它將擁抱所有源自熱情的活動。」

我聽的是新一代的爵士女伶Madeleine Peyroux的版本，不敢聽Cohen太滄桑的聲音，深怕自己一個不小心醉倒在深夜的憂傷裡，萬劫不復。

故事的開始

有一陣子，我愛看幾米的書。後來覺得他的書像鋪天蓋地似的無所不在，讓我喘不過氣來，於是把書束之高閣。因為這本《幾米故事的開始》，我把幾米的作品再翻出來閱讀，尋找曾經錯過的感動和體會。
幾米自言只是個和你和我一樣在創作路上默默堅持著的平凡人。他在大學時對於人生未來既沒有茫然，也沒有期待，唸書時對藝術沒有很大的熱情，也沒有要拜入哪個大師的門檻。他自己練習，並試著寫一些文字。在書中，幾米很大方地和讀者分享了他創作的本意、最初的感想和過程，以及背後的感受。生活中的苦與樂，是他源源不絕的靈感，成為作品的素材。他用十年時間在創作的道路上堅持著，他始終相信「任何人都值得擁有一朵美麗的花」。
在夢想迷路的時候，讓我擁有再次飛翔的力量。
送給一樣在追尋的你。

從蒼茫到死亡

伊朗庫德裔作家兼導演Bahman Ghobadi的《半月交響曲》劇情其實非常簡單。海珊政權垮台後，流浪伊朗的知名庫德族音樂家Mamo召集了十多位兒子們，穿越邊疆前往家鄉伊拉克庫爾德斯坦去表演。相較於兒子們對於前方旅程的不安和猶豫，年老的Mamo對於演唱會卻是急切期待和堅決前行，就算是非法也要讓被禁止公開演唱的女歌手Hesho加入演出。
使命雖大，電影卻不苦情，導演一直採用著詼諧幽默的樂觀手法來面對。到最後夢想就算越來越不可能實現，意志和靈魂卻不能、也不願屈服。《半月交響曲》是因莫札特250周年冥誕應邀而拍攝，導演以莫札特的最後作品「安魂曲」做為靈感，用Mamo的浪跡異域來對照莫札特也曾有過的飄泊際遇，在貧困艱辛的環境下，也不放棄自己熱愛的音樂。雖然在國際影展上獲得好評，在伊朗電檢卻過不了關，原因是片中強調的獨立精神嚴重的離經叛道。
電影的配樂非常動聽，從開場中小朋友在鬥雞場內敲出激勵賭客及鬥雞的節奏，遊覽車即將出發前小孩在車旁彈奏的手風琴，到土城中女歌手們排列在屋頂上，敲擊扁鼓的節奏，以及在暗夜前進車上練習的Hesho歌聲，到另一個音樂家的葬禮上，像安魂曲一樣的歌聲，穿透悠遠蒼茫雪地，若隱若現，一直在我腦海裡迴盪...

《半月交響曲》中文官方網站

記一城的美麗與哀愁

我喜歡小小的城，走路或騎單車就可以的距離。
小城並不意味著落後，不能成大事。哥本哈根是個小城，但它同時擁有自然与人文、古典和現代，充滿活力、激情和藝術氣息。在沉淀著古老歷史的建築之間有著大胆的新式建筑切线，偶爾會與几條鋪著石子的中世纪幽深小巷交錯。二零零三年我第一次到歐洲，踏上工業革命的發源地。飛機降落前，在我眼前出現的是一大片廣闊無際的麥田。離開機場轉搭火車進城，一路上穿過田野和起落有致的紅磚灰瓦村落。這一切和我對先進國家的想像大相庭逕。

馬六甲古城，一座比歐洲大大小小城市都年輕許多的小城，被貼上「受保護古蹟」的標簽，而我們卻還在沾沾自喜。因為我們的膚淺和短視，所以我們有「保護古蹟」這個詞彙的出現。「古城遺書」是作者歐陽珊在９年間記錄今日馬六甲的書寫，稱做「遺書」，因為我們這一代正在將古城的歷史與故事扼殺，也因為我們選擇去忽視、去遺忘。
我想起了越南的會安，小小的古城沒有因為趕發展而建造任何高樓，也沒有因為要申請成為文化遺產而修造任何景觀。從高處遠眺，有的是有參差不齊的山牆、彩色鴛鴦瓦蓋頂、硬木做成的柱椽，大都是前門通街道，後門靠河岸的房舍。一部分古厝改成藝廊，常有畫家舉辦免費展覽，任由游客觀賞拍照，气氛很輕松。

我們的社會有一種奇怪的觀念：傳統在先進國家是一種價值，在自己的國家則變成是落後和阻礙。都說歷史是由勝利者所寫，掌權者否定了外族為這片土地的付出，以致在迫不及待地摧毀與扼殺的過程中把自己的歷史文化也給賠了上去。昨日一點一滴累積起來的城市歷史記憶被棄如敝履，具有地方文化特色的建築被剷平，我們對城市失去歸屬感。周遭的一切看起來是一樣的，但卻也是陌生的。
當我們越朝「國際化大都市」的目標前進，我們就越迷失，不知道該如何給生活賦予意義，更不曉得自己的定位與未來在哪！沒有了歷史文化記憶，人文精神也不在。我們不知道該到哪裡憑弔先人的足跡，也不曉得先人披荊斬棘開發城市的艱苦奮鬥。我們有大購物商場、電影院、摩天辦公室。我們拜金，我們追求享樂。我們不知道去哪裡呼吸新鮮空氣，也沒有任何人文活動和文化精神可追隨。
龍應台曾就台北的盲目「現代國際化」撰寫文章，她說，先進國家的「現代化」是手段，保護傳統是目的。譬如在環境生態上所做的鉅額投資與研發，其實不過是想重新得回最傳統最單純的「小橋流水人家」罷了。大資本、高科技、研究與發展，最終的目的不是飄向無限，而是回到根本──回到自己的語言、文化，自己的歷史、信仰，自己的泥土。

我想，一個城市光有古老的建筑物并不足以讓人著迷，也不足以散發什么文化气息。當地人民的生活形態和古城的規劃，才能讓古城的歷史文化魅力一一散發。

又花錢了

被朋友叫去書展，幸好只買了這些書。其實是上囘跟他去城邦書店時買太兇了，幾乎都把該買不該買的書都買了。其實我根本不知道我什麽時候才能把這些書消化完。看著滿架子的書，我開始有點喘不過氣來，有點厭倦了...

以祖國之名

有一些真相一直存在，只是我們選擇忽略。
所以當我在書中讀到集中營的的滅族過程時，雖然只有短短的四頁文字，卻讓我倍感驚心，幾乎窒息：以完全理性的手法清洗一個民族，從處死到焚化，趕盡殺絕，甚至是在焚化前還要將屍體的每一部位都「使用」得淋漓盡致。到底這是理性發揮的極致，情感麻木的最高指標，還是無法想像人性之邪惡？
《祖國》的歷史背景設定在二戰後20年，希特勒未死，歐洲全面淪陷，德國成為世界霸權，人人被洗腦 - 國家和領袖才是精神的最高指標，人們唸著同樣的口號、崇拜同樣的政治人物、失去獨立思考的能力、喪失了懷疑的本能和對真實追求的良知。這就是所謂愛國，所謂的民族主義嗎？這種令人詬病的噁心玩意到了今天成為政客們的最愛，誰提出反對的意見誰就是不愛國，誰就是破壞社會安定，把一切對他們不利的存在都抹除掉，並且還偽裝出一副清高的模樣。聽起來很熟悉，對嗎？民族主義，世間多少恨事，介假借汝之名。
書見終章，真的慶幸自己活在自由的年代，呼吸的是自由的空氣。

《死在這裡也不錯》

逛街時看到馬家輝的新書，忍不住買了。我不是他的忠實讀者，但是去聽過他的講座會。我在報紙上看見活動情報後就去聽了，在这之前我不認識他。講座會上他說：「做為文化人，基本上什麼都不爽！」但是他不憤俗嫉世。
馬家輝畢業於台大，但中文發音不標準，帶有濃重的廣東腔。所以他說喜歡馬來西亞，因為馬來西亞華人說起中文，腔調天南地北，沒有一個標準，沒有人會批評他的口音，聊到興起時還可以加插幾句廣東話。聽他說起他的江湖「經驗」時最好玩，可惜的是他不會完全據實相告！

馬家輝部落格 http://makafai.blogspot.com/

影像和故事

{image taken from 誠品網路6月主題大展}

誠品網路6月主題大展《一瞬。攝影》，推薦名家攝影作品及經典攝影論述。好幾年前開始學攝影，但也僅限於玩票性質，那台單相機也早已束之高閣，剩下的唯一堅持是翻看攝影集。
法國攝影大師Henri Cartier-Bresson是我最喜歡的攝影大師，他提出「決定性瞬間the decisive moment」概念，認為攝影就是在幾分之一秒的瞬間，將事物的內涵和意義表現出來。布列松曾說，「一個人不管做什麼，眼睛所見和心靈間一定存有某種關係聯繫著。而攝影記者必須具備能力，在短短一瞬間，即看出事件關係重大，又看出形式層層相因，讓事件做出適當呈現。」
還有英國時尚攝影大師Cecil Beaton、報導攝影大師W. Eugene Smith和國家地理雜誌攝影師Steve McCurry等。好多年前朋友借了一本中國文史出版社出版的《黑鏡頭８：重讀我們的身體》，其中的一章「大師眼中的大師」讓我獲益匪淺。以一個攝影師的角度來拍攝另一位攝影師或是各行各業的大師們，的確是一件不那麼容易的的工作，因為在這個無限誇大創新能力的時代，性格往往高於人格。其實我鮮少購買攝影集，但這一套８冊的《黑鏡頭》卻一直是我想收藏的。

鬼迷心竅

我想我是突然間鬼迷心竅了，否則整年沒買過CD的我不會在兩天之內買了兩張大哥的CD。一張是印得像翻版的大陸版，一張是演唱會的收錄，封套設計簡潔。合唱的女聲是梁靜茹，大哥在台上說「年紀漸長就慢慢更知道老豆當初寫的是什麼意思」。梁靜茹今年三十歲。CD內的文案是這樣寫的：
「你愛過了 你痛過了 你經歷和懂得了
只有那些歌 不離不棄
記憶裡的主題曲
見證過一幕幕歡喜悲傷」

家後

第一次聽這首歌時並不知道歌詞原來如此動人心弦。這首歌是音樂才子鄭進一寫的，他說這首歌的背景，是自己父母親的真實故事，因為真實，所以感動，因為感動，鄭進一只花半個小時，就完成這首經典歌曲。用最平凡簡單的文字，娓娓道出少年夫妻老來伴的意境。仰首尚是春，俯首已是秋，而在這一仰一俯之間，需要多少對於平淡、平凡生活的嚮往與堅持？這是屬於上一輩的愛情，沒有甜言蜜語，沒有鮮花鑽石，一點都不浪漫但卻非常真實。有一天我們都要老去，那時候，希望還是你伴在我身邊，牽著我的手，陪我說說話。等待返去的時陣若到，你著讓我先走，因為我會嘸甘，看你為我目屎流...