過程

從小時候開始，我所受的教育並沒有告訴我過程的重要性，我只知道父母和社會要求的是結果。一直到中學我才從三毛的書中發現這一句“過程就是結局”，當時也只是半知半不知，也沒有仔細認真地思考其中的含意。直到後來從撞撞跌跌的職業的道路中逃脫出來，栽入研究所時才真正明瞭設計本身是一個思考的過程，而不是畫圖的過程，畫圖只是將最終的想法投射在紙上的其中一種手段。
這一個認知讓我吃盡了苦頭，從前我畫畫時會自我要求：一切要依照所見事物並忠實地呈現在紙上，要真實，要‘似真’，要‘正確’，但什麼是‘正確’呢？人總有先入為主的判斷傾向，常常也只接受約定俗成的東西：天是藍色的，草是綠色的等。所以我們會聽見抱怨作畫著歪曲形象，隨便亂畫。稍為有點自我風格的作畫著又被認為死板，或沒有創造力，甚至已江郎才盡。
當我翻閱美術史時發覺古希臘化風格並不採用透視法，或將某一景致呈現在既定的畫面範圍內的規則。他們的作品，並不像把每一個自然的偏僻角落都反映出來的境子，而是烙上涌現於創造過程中之智慧的印記。
有人喜歡表現法不明顯的畫圖，那可以給別人留一點想像的空間，細細琢磨。同樣的，也有人喜歡直載了當的表現方式。不論是哪一種，倘若我們懷疑其精確性時，先問問自己：知不知到他想要表達的訊息？不肯御下成見和習性，是學習創意的最大障礙。當我們拋棄世俗成見，真心注視這個世界時，你會發現大自然的顏色多的出乎你意料之外。